地產文化景觀
方案設計整體解決專家
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探索雕塑創作理念
雕塑可以作為一個古老的藝術表現形式問題之一，在東西方都產生了無數不朽的名作。 長期以來，家電形象的創作風格占據了歷史的主要篇章，取得了古希臘和羅馬雕塑藝術的輝煌。文藝復興時期雕塑家米開朗基羅是到了極致，讓雕塑家的后人不得不過程中發生變化，另一種方式來挖空心思，甚至米氏晚年還致力于各種雕塑的新啟發式語言。巴洛克時期的雕塑家貝尼尼細膩逼真地進行塑造物象，同時也追求企業整體發展布局的動態化和不穩定性，強調中國雕塑與建筑、繪畫、燈光設計以及相關材料的綜合實踐運用。 在尊重物體的基礎上，19世紀法國雕塑家羅丹強化激情觸發，使筆跡、刀痕、光影充滿了物質特征和人類特征的形式語言，使整個雕塑受益。前藝術的臉閃著光，隨著材料工業的發展，加工技術的進步和人類深入了解物理圖像，身體不再準確，而不是高的。二十世紀的雕塑家們感到困惑與迷茫，他們通過不斷發展尋求社會變革、創新、從各個不同角度進行尋找突破口。像莫蒂格列阿尼和賈科梅蒂的形體拉長，畢加索與阿基平科的形體組織，阿爾普的形體膨脹，卡德爾的形體舉止，杜尚的原物置入，進而至純真表現觀點的裝配、行動等等，制造了繁冗與多姿的表現語匯。
世界越來越小，彼此的影響越來越大，風格差異是否也會趨于相似？ 這一問題也殘酷地擺在中國雕塑家面前，他們剛剛打破了限制思維的沉重束縛，追求了人性的解放。 一方面，傳統雕塑有著廣闊而深遠的沃土，另一方面，雕塑的理論和實踐基礎在反映現實和服務公共生活空間方面仍然相當薄弱。 人們對傳統西方模式的機械照搬形成的剛性雕塑概念感到不滿和保守，很難草率地挪用當地的復古風格，更不用說容忍西方現代一些失去審美原則的“作品”了。 雕塑去哪里？ 事實上，從體裁和形成方式、傳統和現代、東西方、形象和抽象等方面來看，無所謂好壞，更不用說贊美一個或另一個了。 他們產生了精華，也有糟粕，關鍵在于正確運用公認的美學原則，合理體現當地的精神內涵，并具有獨特的藝術品味。 實現上述目標的途徑是將設計理念融入雕塑中，充實力量，強化雕塑設計理念。
設計是在二十世紀，科學技術和經濟的發展和人的心靈中需要增加形成的科學依據的綜合應用。它研究的生產技術，藝術和社會三者的生活之間的關系，是符合程序的工作原理和性能，并與美國的法律相一致，以塑造身體，以及如何順應人們的方方面面具體研究工作的時間和空間的要求。核心設計理念是一切為了“人”，不僅極大限度地滿足人民群眾的雙方心理和生理要求。繁殖材料的設計工作思路，體現時間，地區，當然，藝術家自己的個性閃耀的一段時間。雕塑主要通過模制空間（各種因素構成點，線，面的質量，材料，光，顏色等）要表達的內容，一般來說主題，材料，形狀和設計的其他方面都存在。綜合設計不僅但從視覺傳達雕塑身體的角度，也從審美主體的其他許多方面，處理和安置的環境證明。這需要豁達的雕塑家，豐富的想象力，選擇合適的材料，探索自然之美，與更多的人尋求中介實現審美主體與客體的雕塑，雕塑的內容和表達，雕塑身體的形式和周圍環境，雕塑表達它體現了團結和功能等。重視設計在雕塑中的作用無疑將更加注重人的主觀能動性，使工作更加充滿創意和活力。
設計在雕塑藝術創作中的作用，可以進行進一步發展概括為：
1．題材選擇
設計促使創作體現時代特征和民族特色，雕塑家更注重人的價值，注重雕塑作品的實際擺放環境，根據具體功能選擇，有針對性地滿足不同層次的人，適應多方面變化的要求..
2．創作處理
設計目標是要形成藝術家和個性化的獨特的藝術品。提示雕塑家從自然科學和社會科學，如汲取養分：雕塑之間刻線本身，浮雕，刻有全面綜合運用雕塑;雕塑和現代的結構，顏色組合，以及聲，光，電，風，水體采用，使得新材料，新工藝，在工程的新技術被使用，比如：使用木材的形式，色彩，視覺上倒體，隱喻，總變形類型，省略夸張的，分解破碎，梯度重復，易位組合物等等。
3．功能應用
設計使雕塑功能進行更為多樣化。促使雕塑家既追求一種藝術語言表述，也照應客體要求，依據不同行業企業特點及應用研究性質，區別采納表現生活方式，避免一些小型室內雕塑室外放大化以及紀念性雕塑與標志性雕塑錯用等現象已經出現。
4．評價定位
作者是否有“想法”，作品是否有“亮點”，設計成為評價作品作者價值和地位的另一個標準，使作品避免了公式化、概念化，趨于合理。 設計的輝煌和獨特之處，無疑為藝術評價帶來了新的考點，也為雕塑教學提供了新的內容..
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